Итак, начинаем редактировать.
Первая задача — сделать книжку наиболее интересной для взгляда зрителя. Для этого сначала проводим небольшую ретушь дефектов («штампиком», возникших при съемке, и слегка подконтрасчиваем саму книгу при помощи инструмента «кривые», чтобы убрать возможные паразитные оттенки, и проявить цвет листов и типографской печати.

Затем с помощью инструмента «путь» я обошла книжку и, выделив ее, создала маску вырезания. Чтобы граница была не слишком ровная и нарочитая, выделив объект, я попросила границы «задвинуться внутрь» на 1 пункт (меню select -> modify -> contract), а затем размыть границу выделения на 2 пункта (меню select -> modify -> feather). Применив это выделение к обработанному слою как маску (наложенную на всю группу слоев, с которыми мы работали), получаем вот такое изображение:

Чтобы удостовериться в правильности вырезания, подкладываем под нашу книгу цветной фон, созданный слоем Solid Color — в нем легко менять цвета , даже если размер холста будет меняться. Пусть это будет темно-синий (просто книги я собираюсь фотографировать для журнала «Медиатека», а он — синего цвета).

Это изображение нас уже радует, но есть нечто настораживающее: книга висит в воздуже, как на веревочках… Но мы уже знаем, чего ей не хватает — той самой тени, которую мы так старательно делали в нашей импровизированной домашней «студии». Вырезать тень ровненько по линеечке не получится, у нее очень размытые края, и нечеткие очертания. Поэтому будем применять хитрости.

Для этого отложим в сторону нашу красиво вырезанную книгу, и создадим дубликат исходного слоя, и обработаем его также кривыми, но уже ориентируясь на то, как выглядит наша тень под книжкой. Мы хотим чтобы она проявилась более четко, и чтобы высветлилось все, что ее светлее. На тени тоже попалось несколько «лишних» деталей которые пришлось заретушировать.

Мне захотелось сделать поконтрастнее, поскольку я собираюсь положить книгу на темный фон, но можно было и мягче, и для этого я оставила послойную структуру. Теперь я всегда смогу вернуться к этому файлу и сделать тень более мягкой или еще более жесткой.

Дальше необходимо отрезать от тени книжку, которая у нас обработана с помощью совсем других «кривых», влияние которых нам нравиться намного больше. Для этого мы повторяем процедуру, аналогичную созданию маски для книги, но теперь у нас выделением является окружение книги, а не она сама. В той области, где мы запланировали размытие, изображение от книги и тени будут с разной степенью интенсивности накладываться друг на друга и создавать нужный эффект.

Кроме того, мы можем еще отделить не требующиеся нам для воздействия области, а именно верхнюю часть картинки, где никакой интересной тени нет. Для этого к группе слоев, в которой мы создавали тень, мы применяем маску гадиента, рисуя ее прямо на маске с помощью одноименного инструмента сверху вниз. То есть сверху рисунок станет прозрачным, а нижняя его часть будет постепенно проявляться на изображении.

Теперь включим отображение цветного фона, чтобы понять, как у нас ложится созданная нами тень.

Упс, это не то, что мы хотели. Тень осталась белой, а мы хотим, чтобы она ложилась на синий фон органично, как будто так и было при съемке.
Для этого нам необходимо изменить режим наложения всей группы слоев с тенью на «Multiply». Тогда картинка будет выглядеть следующим образом:

И теперь можно наконец-таки вернуть нашу книжку на место. Искомый результат достигнут!

Ну и для разнообразия как будет выглядеть книга с тенью и без на более светлом фоне :

Как Вы понимаете, сфотографировать так вряд ли получится (журналы ведь не стоят, и не висят в воздухе), а часто такие картинки надо сделать для еще не вышедших изданий.

Как это делается? Рассказываю.

Обычно берется картинка, на которой объемно изображена книжка без всяких деталей. Это может быть нарисованная картинка (как в нашем варианте), или сфотографированный при хорошем обсвещении муляж книги в белой обложке. И эта картинка делается серого цвета, а оттенки серого передают объемность картинки.

Затем берется обложка издания из макета, и с помощью команды Edit -> Transform она погоняется под форму предыдущей картинки. Таким образом немного искажается перспектива, преломляются грани, но это все еще не дает желаемого нами объема.

И теперь — главное: Послойно они должны располагаться так, как показано на картинке: обложка внизу, в режиме Normal (то есть на этом слое ничего менять не надо), а вот слой с объемной болванкой, созданной в первый шаг, надо перевести в режим Hard Light). Таким образом, обложка приобретет объем.

Почему это получается?
Режим Hard light относится к комплексным режимам наложения. Нейтральным цветом для него является 50% серый (тон 128). Все, что в налагаемом рисунке светлее — осветляется, а все, что темнее — затемняется. (Аналогичен одновременному применению режимов Multiply и Screen, но усиленная в два раза.)

В знаменитых фотомонтажах А. М. Родченко к поэме Маяковского «Про это» материализуется в фотографически безусловных образах как раз самое нереальное — сложные метафоры Маяковского, резко сталкивающие друг с другом неожиданные, далекие друг от друга явления. Приемы монтажа — произвольного, пренебрегающего единством масштаба и целостностью пространственной среды сопоставления разнородных предметов — оказались для этой цели очень острым и вполне адекватным средством. Многочисленные напряженно эмоциональные фотопортреты поэта и его возлюбленной, с предельной конкретностью воплотившие личное, лирическое начало поэмы, погружены в странную хаотическую среду людей и вещей, представляющих, вопреки своей фотографической натуральности, не столько реальный, внешний мир, сколько мир субъективный, сбивчивую, ассоциативную цепь образов, своего рода фотографический поток сознания.

FEATURES
Это фотографии из стиля жанр, зарисовка… Можно пойти двумя путями. Найти на улица хороший интересный фон и ждать события. Или же искать истории отдельно, выстраивая картинку по ходу событий.
Хорошие картинки features у фотографа Игоря Мухина, который снимает музыкантов, актеров, немного ню…

CANDIDS
Фотографии с юмористической окраской, несет позитивную окраску, картинка выходного дня, могут быть животные… Такие истории заранее не придумаешь, их надо ходить и искать. Важно постоянно носить с собой камеру, чтобы была яркая картинка-зарисовка. В ней не так важно качество. Набрав много зарисовок, получится своеобразный словарь, который можно использовать при заказе. Это как с обучением иностранному языку — надо говорить не только на занятиях, но и в магазинах, в кафе, клубах, дома…

ПОЛЕЗНОЕ
Очень полезным опытом является съемка на съемках — backstage.
Все хорошо настроены к съемке, объекты съемки хорошо одеты и нанесен макияж, выставлен хороший постоянный свет, следовательно можно сосредоточиться на съемке, не заботясь о деталях.
Хорошо снимать на съемках фильма. Первые 2 дня — снимаешь портреты группы. приносишь напечатанные карточки, и этим заслуживаешь благорасположение группы.

Одно из полезных упражнений для развития навыков съемки спортивных событий:
- попросить человека ходить к тебе — от тебя и ловить основные позы ног
- попросить кидать мячик и пытаться поймать, как мяч вылетает. Начнет получаться после 5-й серии (не раньше).

Прием «летающие руки» — с 1996 по 2004.
Подразумевает наличие аккредитации, а также умение планировать.
Фотограф должен уметь спланировать свои перемещения и смену оптики, уметь расписать съемку, подготовить раскадровку — запланировать куда нужны какие разрешения и т.п.

Сегодня среднее время просмотра фотографии в журнале -0 0,7 сек. Надо чтобы изображение «ударило по голове». А в 30-е годы, когда фотографию только начинали печатать, люди любовались фотографиями.

Базовый учебник — Photojournalism: The Professionals’ Approach by Kenneth Kobre
Полезный автор — Martin Parr, его съемка построена на желании поиздеваться над средним классом.

General News подразумевает определенный набор техники. Часть событий на дистанции 40 метров, что-то без вспышки смазывается.

Классическая триада объективов: 16-35, 84-70, 70-200, на конференциях часто используется 100-400
У Canon есть объектив 28-300 (3,5-5,6) — он убивает цвет, но дает оперативность и не заставляет менять объективы постоянно.
Надо иметь ввиду, что фотограф часто может быть ограничен в передвижениях, например на G8 в зал не пускали фотографа с кофром. Можно было взять с собой только 1 камеру, 1 объектив и 1 вспышку.
Фотографу надо не только уметь планировать, но и знать типичные ситуации.
Например, свадебные фотографы придумали ставить мыльницы типа G10 на хорах в храме, и программировать их на постоянную съемку с интервалом в 10 секунд. Устанавливается разная чувствительность, и из всего этого потока может получиться несколько хороших кадров.

Нормативы на количество кадров
Во времена пленочных съемок существовал норматив по расходам — 360 кадров в час при репортаже. Для очерка выдавалось по 20 пленок в день.
Брессок — на Западе его не считают репортажником, а портретистом, в течение часа ловил состояние человека. Делал 3 пленки, оставлял один кадр.
Ричард Аведон (серия In the American West, где на белом фоне фотографировал разных людей) — в ходе 775 сессий (точек съемки) было отснято 17 778 негативов (камера 8*10). На конечной выставке — 124 работы.

Классическая схема взаимодействия с агенством — быть профессионалом, они организуют аккредитации, а доход получаешь с проданных фотографий.
Война, стихийные бедствия, экстремальные события — вот те сюжеты, которые относятся к категории hot spot news.

В США фотографу, который хочет снимать в этом жанре, рекомендуется следующее:
1) иметь машину
2) оборудовать ее приемником сигналов пожарных, 911, полиции и т.п.
3) Ждать в месте, откуда можно легко везде добраться определенных сигналов, которые означают чрезвычайное происшествие

главное — быть в нужное время в нужном месте.

Фильм: War Photographer
документальный фильм. Телеоператор снимал работу фотографа в Косово, Индонезии, Китайские сельные шахты…

Снимается изнутри (широкоугольным объективом), тогда создается эффект присутствия. Ты должен быть частью события, чтобы снять хорошую картинку. Должен быть внутри ситуации, но при этом можно оставаться незаметным. Например, Брессон всегда был незаметным для своих героев, и никогда с ними не разговаривал (он сильно увлекался дзеном).

Снимать можно, когда ты растворен в сцене, а не думаешь, что сделать. Все движения должны быть отточены до автоматизма (сравни, например, чайную церемонию).

Внешний вид фотографа должен соответствовать среде. Ваша одежда должна соответствовать Вашему статусу. На Венский бал надо прийти во фраке. Но иногда очень полезно выделяться из толпы, быть странным, чтобы от тебя отмахнулись.

На съемку портретной фотографии на Западе приходят в casual костюме. Нужно, чтобы большой начальник почувствовал в тебе равного, такого же начальника.

Внутри фотожурналистики выделяются 2 главных направления:
1) пресс-фото
2) НЕ пресс-фото — документальная фотография.
Эти направления также могут пересекаться. Меняется отношение печати, могут обнаружить, что можно печатать.
Пресс-фото — существует в одном пространстве печати (с текстом), а не в пространстве выставки или альбома.

Внутри пресс-фото — несколько классов.
1) hot spot news — новости с горячих точек
2) general news — общие новости
3) портрет в фотожурналистике
4) спортивная фотография
5) фотоиллюстрация — постановочный кадр для иллюстрации идеи (может быть коллаж из нескольких картинок)
6) фотоистория
7) жанровая сценка
7.1) features — жанр, зарисовка
7.2.) candids — с юмористической окраской, несет позитивную окраску, картинка выходного дня, могут быть животные…

Внутри каждой из областей есть свои закономерности, правила, условия, класс навыков, которыми необходимо владеть для работы.

Celebrities
Для съемок вечеринок и звезд необходим еще контакт, а для этого тебя должны знать. Чтобы этого достигнуть, тратишь все свое время.
Техника: тушки только единички, объектив Spot.

Чаще всего фотограф снимает 1-2 темы.

Изучая проблему постановки света я нашла несколько полезных материалов в сети. Оставляю ссылки для памяти:
Схемы света: Женский портрет в студии — подробное описание как меняется световая схема при увеличении числа источников и изменении их настроек (со схемами и фотографиями)
Как это снято: «Седьмое небо» — очень красивое и понятное описание о съемке серии под названием «Седьмое небо» — в светлом ключе на фоне облаков семья, ожидающая пополнения (на момент написания этой статьи у них проблемы на сайте). У того же автора было описание картинки «Золушка»
Студийная фотография — сайт с названием, похожим на нашу школу. Несколько полезных заметок о том, что такое портрет, какие виды бывают, как ставится свет в студии, как называется какой свет (с хорошей понятной картинкой).
Классическая световая схема — заметки фотографа Игоря Алексеева о свете. Здесь я впервые увидела шаблон, который можно использовать для создания своих схем постановки света.
Как это сделано — сайт, рассказывающий с подробными схемами о приемах съемки в студии и на улице.
kevinkertz.com — можно скачать файл для создания своих шаблонов световых схем.

Фотографическая идея рождается от желания фотографа донести свое чувство до зрителя и неразрывно связано с этим чувством.

Идеями конкретных фотографий могут быть:

• ассоциация
• игра света и тени
• гармония формы
• сочетание цветов
• нарушение ритмики
• необычное
• отсутствие чего-то или кого-то
• искажение всех видов
• мгновенная гармония
• плохая или хорошая погода
• тональная или временная перспектива
• буйство красок
• пространство
• личность
• сравнение и сопоставление
• динамика
• недосказанность.

Фотограф связывает между собой чувство с изобразительным средством.

Никакой предмет не может быть главной идеей снимка. Вещь может являться только материальным посредником выражения идеи.

*******************************************

А потом мы изучали эту книгу:

OZON.ru — Книги | Лучшие фотографы мира. Рассказы о них и об их произведениях. Портреты | Фергюс Грир | The World’s Top Photographers: And The Stories Behind Their Greatest Images: Portraits | Купить книги: интернет-магазин / ISBN 978-5-404-00026-9